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¿Qué es la arquitectura desde el punto de vista del arte y arquitectura? Es un primordial el que cuidemos la arqutiectura?. Desde el último cuarto del siglo XX, por la produccion masiva de viviendas o edificios se ha descuidado el ADN que nos incucaron en la escuela de Arquitectura y en terminos generales, salvado particularidades, la arquitectura ha pasado de ser una obra de admiración a una construcción convencional y sin estilo. Estamos presenciando una banalización de la arquitectura, pero ¿es posible recuperar el espíritu artístico que la caracterizaba? En este artículo, exploraremos la calidad de la arquitectura desde el punto de vista del arte, y discutiremos cómo podemos recuperar el alma de la arquitectura.

1. Arquitectura como arte.

Arte y Arquitectura son dos conceptos que han existido desde el principio de la humanidad. La arquitectura define un espacio, pero también es una forma de expresión artística. A través de los siglos, muchas obras arquitectónicas se han convertido en símbolos emblemáticos del poder y la riqueza que representan sus respectivos países o culturas. Estas estructuras no solo son impresionantes y funcionales, sino que también llevan consigo significados profundos e históricos.

La arquitectura moderna ha cambiado a lo largo de los años para adaptarse al tiempo, la tecnología y las necesidades sociales. Esto ha permitido la creación de nuevas formas artísticas y estéticas que antes eran impensables. Los avances tecnológicos en materiales han permitido construir edificios más altos, más resistentes y con mayor flexibilidad en su diseño. Las innovaciones en ingeniería han dado lugar a edificios únicos con formas y estructuras audaces e inusuales.

Al mismo tiempo, los artistas contemporáneos se inspiran cada vez más en la arquitectura para crear obras maestras visualmente sorprendentes e ideas innovadoras para el diseño urbano. Muchas obras actuales de arte callejero incluyen elementos arquitectónicos como escaleras interiores o grandes murales sobre fachadas exteriores para mejorar el entorno urbano general con hermosas obras colectivas.

En definitiva, la calidad de la arquitectura desde el punto de vista del arte depende del talento y creatividad del artista o proyectista involucrado en su diseño e implementación. Para garantizar un resultado satisfactorio, se requiere un fuerte compromiso por parte del artista para lograr su visión original sin comprometer ni sacrificar los aspectos prácticos del diseño finalizado como durabilidad o resistencia a condiciones climáticas extremadamente adversas.

2. Arquitectura banalizada sin estilo y convencional.

La arquitectura moderna desde el último cuarto del siglo XX ha dejado mucho que desear en términos generales. En lugar de la admiración por la obra arquitectónica como punto de vista del arte, lo que se ha convertido es un mero ejercicio de construcción sin carácter alguno. Estas estructuras, aunque cumplan con los criterios necesarios para su funcionalidad, carecen del estilo y la personalidad que hace destacar un edificio como algo único.

En lugar de innovar en diseño y materiales, lo que muchas veces se ofrece son proyectos convencionales sin esfuerzo alguno. Con los grandes desarrollos urbanisticos, los arquitectos parecen contentarse con copiar patrones establecidos y producir versiones genéricas incapaces de captar la atención y el interés a largo plazo. Esta tendencia lleva a edificios cada vez más homogéneos sin distinción ni originalidad entre ellos. Se pierden así los detalles artísticos y las referencias históricas que hacían maravillas con la arquitectura clásica.

Arquitectura convencional

Esta banalización se ve reflejada también en la falta de sentido estético presente en muchas obras recientes que no logran encontrar el equilibrio entre forma y función. El resultado son edificios feos o grotescos sin ninguna consideración por la belleza o el concepto artístico detrás de su construcción. Este descuido produce un impacto negativo sobre su entorno inmediato, reduciendo significativamente su atractivo visual para vecindarios enteros.

Es triste ver como los valores artísticos han quedado relegados a segundo plano en favor del diseño práctico puramente funcional, perdiendo toda referencia histórica o cultural relevante para nuestro mundo actualmente urbanizado por completo. La solución no es volver a sus raíces sino buscar nuevas formas de expresión donde ambas partes convivan juntas bajo un mismo techo: estética vs función; modernidad vs tradición; arte vs tecnología; etc., creando así edificaciones dignas de ser admiradas por sus puntos fuertes tanto prácticos como artísticos.

3. Debemos recuperar el espíritu artístico de la arquitectura.

Los buenos edificios tienen algo que los hace destacar entre los demás: un espíritu artístico que los eleva por encima de lo ordinario. Para recuperar este sentido de la arquitectura, es esencial volver a enfocarnos en lo que la hace verdaderamente única: sus materiales, formas y referencias históricas. Cada detalle de un edificio debe ser entendido como parte de un todo mucho más grande, donde la calidad de construcción y el uso adecuado de materiales desempeñan un papel crucial en la fusión entre Arte y Arquitectura.

Los arquitectos deben aspirar a crear edificios que sean genuinamente únicos y que trasciendan las modas del momento. Esto implica no solo seguir las tendencias actuales, sino también buscar inspiración en las artes visuales para agregar expresión e identidad a sus proyectos, creando así una simbiosis entre Arte y Arquitectura. Los detalles decorativos pueden ser tan importantes como la forma general del edificio, transformando la impresión general del lugar y mejorando su funcionalidad.

Además, es esencial considerar el contexto cultural en el que se encuentra el proyecto. Esta reflexión añade profundidad al diseño, haciendo referencia a tradiciones locales o épocas históricas pasadas para dotar al edificio de un significado adicional para quienes lo visitan, fusionando así Arte y Arquitectura en una experiencia enriquecedora.

Es fundamental evaluar cuidadosamente las necesidades prácticas del lugar antes de iniciar el diseño final. Aunque estas necesidades pueden influir en el resultado final del proyecto, existen numerosas maneras creativas de cumplirlas sin sacrificar la belleza y originalidad del diseño inicialmente concebido, manteniendo siempre presente la sinergia entre Arte y Arquitectura.

Recuperar el espíritu artístico en la arquitectura es un desafío que requiere romper con las normas establecidas e innovar al combinar ideas nuevas y antiguas. Sin embargo, creemos firmemente en la importancia de mejorar nuestra percepción sobre este tema para lograr resultados excepcionales en nuestros proyectos, donde la unión entre Arte y Arquitectura sea una constante inspiradora.

Es lamentable que la arquitectura haya perdido ese espíritu que tenía en la antigüedad clásica y que se recuperó en el Renacimiento, continuando hasta el movimiento moderno e internacional del siglo XX. A día de hoy, parece que esos valores han desaparecido, y los del arquitecto se han diluido por completo, convirtiéndose en un mero «esclavo» del promotor, quien suele dar mucho más valor al resultado final del coste de la obra que al valor arquitectónico. Es esencial recuperar la conexión entre Arte y Arquitectura para revitalizar el campo y devolverle su antiguo esplendor.

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